出来るだけ毎日、少しの時間でも良いので、
自分の作品に向かう時間を作りたいと思っている。

だから、いくつかの作品を同時進行にして、
完成していない途中段階の絵が
いつもある状態にしておき、
時間が空いたときには、
すぐにそれに向かえるようにしておく。

例えば、その日、時間が出来ても、
そこから何を作ろうかって、考えているうちに
その日が終わってしまったりすることがよくあるから。

次に何を作るか、
ストックがある状態じゃないと
日々の制作ペースが続いていかない。

でも、一気に集中しないと
なかなか完成が見えてこなかったりもするので、
悩ましかったりもする。

今日は青い色に浸けておいた紙を、
程良く皺が出来るように、適度ないい加減さで、
トレーシングペーパーに貼っていき、
さらにまた、その上からスプレーしたり、
水で濡らしたりして、
作品の素材となるものを作った。

年明けから仕事の納品が続いていたが、
ひと段落がついて、平日の昼間から
「瀧口修造とマルセル・デュシャン＠千葉市美術館」
を見に行く。

二人の作品だけでなく、
交流に関連する私物なども展示されていて、
作品を見ただけでは分からない
人物像も一緒に感じ取れるような展示内容。

そんな中、印象的だったのは、
作品と生活の間にあって、
どちらか判別できないようなもの。
言い換えるとそれは、生活の側にあるのだけど、
作品として見えるようなもの。

デュシャンがパリ土産として友人へ贈った
パリの空気を閉じ込めた薬のアンプル、
瀧口は、ジャスパー・ジョーンズに
サインしてもらったエコー（煙草）の箱を
樹脂で型取ってオブジェ化しようとしていたり（未完）、
デュシャンの誕生パーティーの際に持ち込んだ酒瓶を
二、三杯分だけ残して、オブジェとしていたり。

二人から共通して感じることは、
傑作を作り出すことよりも、
知性を自由に働かせることができる
思考が重要なのでは、ということ。
その結果、
生活そのものが芸術となっているということだ。

本年もよろしくお願い申し上げます！

Panasonic「LUMIX Phone」フォトアルバム、額縁のカット。
今回、写真をより引き立たせるため、額縁にこだわって制作してみました。
厚みのあるスチレンボードで作った枠を、コラージュし、
ニスを塗ったりして、質感を加えています。

Panasonic「LUMIX Phone」スペシャルサイトにある、
Facebookの写真からフォトアルバムを作れるアプリで、
「Chic」というテーマのアルバムをコラージュで作らせて頂きました。



Panasonic「LUMIX Phone」スペシャルサイト
→http://panasonic.jp/mobile/smartphone/special/

銀座にあるエルメスギャラリーの
「ライアン・ガンダー展」に行ってきた。

観終わった後も、ずっと考えさせられる内容であり、
なるほどと思うところがありながらも、
核心までには辿り着けないような気持ち悪さ、
でも結果的には、その消化不良な感覚自体が
この展示の意図なのでは？とも思えるようなものだった。

美術史や展示空間の文脈を捉えた上で、
ほんとに様々な角度から思考して、
編集し、発想して、アート表現に落とし込んでいる所を、
自分なりに感じることが出来て、
今後も記憶に残っていくだろう展示のひとつとなった。

そして、考えさせられ続けるかもしれない。
きっとそんな作品というのが、
残っていくものということなのだろう。

ここ3ヶ月くらい、仕事の合間や寝る前の時間に、
少しづつじっくりと制作している自画像。

あえて、時間をかけ、作業した手跡が残ったり、
時には、ベランダに放り出してみたりしながら、
少しづつ変化していくのを楽しみながら作っている。